Tercer seminari 1000+ Concerts: The art of practicing

L'Escola Superior de Música de Catalunya organitza el tercer seminari The Art of Practicing (L'art de la pràctica) que s'emmarca en el projecte europeu 1000+ Concerts: Innovant en educació musical superior a través de la inclusió social.  El seminari comptarà en aquesta ocasió amb una taula rodona i la participació del professor i fagotista Diego Chenna, a més de Nives Aliaño i Carles Chordà, intèrprets del Quintet SenArts, que la mateixa setmana participa dins del projecte Musethica. El professor de trompa a l'ESMUC, José Vicente Castelló serà el moderador de la xerrada. El seminari, que és d'accés lliure amb reserva prèvia, tindrà lloc el dimarts 17 de febrer, de 16 a 18 hores, a la Sala Victoria de los Ángeles de l'Escola.

La taula rodona s'estructura en l'exposició individual dels diferents participants on es tractaran temes relacionats amb la pràctica individual i la preparació eficaç dels concerts. L'ESMUC forma part d'aquest projecte europeu com a partner i és organitzador d'aquest seminari, que té una periodicitat anual.

En aquesta ocasió, el seminari The Art of Practicing té com a objectiu reflexionar sobre la pràctica instrumental des d'una perspectiva tant individual com col·lectiva, a partir de l'experiència i el coneixement dels ponents. La proposta aborda la pràctica no només des del vessant estrictament instrumental, sinó també des de la dimensió mental, posant l'accent en els processos de concentració, consciència corporal, gestió del temps i treball col·laboratiu.

El seminari s'adreça a tot l'alumnat d'instruments de la Música clàssica i contemporània, si bé està especialment pensat per a instruments de vent, per als quals aquestes eines poden resultar especialment rellevants tant en la pràctica individual com en el treball en conjunt.

El projecte europeu 1000+ pretén desenvolupar i transformar l'educació musical superior a Europa promovent una visió socialment compromesa de l'ensenyament de la música clàssica i es basa en l'innovador programa Musethica, que porta els estudiants de música i els seus tutors a institucions socials perquè toquin per a tots els públics.

Entre les 10 organitzacions europees que participen en aquest projecte es troben escoles i conservatoris de música, orquestres, festivals i associacions musicals, com ara la Universitat Fur Musik und Darstellen de Kunst Wien (mdw), la Simfònica de Varsòvia, l'Institut Politècnic do Porto (ESMAE), Musethica Espanya, Musethica Alemanya i Musethica Suècia, entre d'altres. Les diferents institucions uneixen forces amb més de 120 institucions socials, com ara hospitals, residències de gent gran, presons, escoles d'educació especial, institucions psiquiàtriques i centres comunitaris per oferir més de mil concerts gratuïts a grups exclosos de difícil accés a les sales de concerts tradicionals.

El resultat d'aquest projecte multidireccional de participació del públic és un prestigiós programa de formació en què es forma una nova generació d'artistes, desenvolupant una comprensió més profunda del seu paper com a músics a la societat.